blog cours de chant, voix et choeur

introspection.WAV
Ci-dessus, l'enregistrement amateur de « Introspection» de Timothée Ngoubo, pour solistes, chœur, orgue et orchestre, effectué lors du concert de Paris en présence de l'auteur.
Avec la participation de :

• Jacques Chardon, ténor,
• de Claire Hamon, orgue et clavecin
• Jeanne Lefèvre, direction et chef de chœur
• et du choeur du Pincerais

agnus.WAV
Ci-dessus, l'enregistrement amateur de « Messe brève - Agnus Dei » de Simon SACHOT, pour solistes, chœur, orgue et orchestre, effectué lors du concert de Paris en présence de l'auteur.
Avec la participation de :

• Jacques Chardon, ténor,
• de Claire Hamon, orgue et clavecin
• Jeanne Lefèvre, direction et chef de chœur
• et du choeur du Pincerais

Premier concert assez réussi hier soir.
En attendant un enregistrement complet et video de meilleure qualité de l'ensemble du concert, je vous propose à l'écoute une version audio imparfaite du dixit dominus :
...

Vue la date, je ne suis pas sûr de pouvoir aller écouter ce concert, j'aurais pourtant bien aimé.
“Carmina Burana” est une oeuvre composée en 1937 par Carl Orff. Depuis sa création, c’est un best-seller international du répertoire classique. Cette oeuvre, par sa puissance poétique, mélodique et rythmique marque à chaque audition nos esprits. Le conservatoire de Poissy propose, cette année, un projet de chant choral : l’oeuvre sera donnée au théâtre de Poissy, le lundi 20 juin 2011. Le conservatoire recrute donc des choristes enfants (à partir de 7 ans) et adultes tentés par cette grande ouverture musicale. Les répétitions (adultes) auront lieu tous les lundis soir de 20 h 30 à 22 h 30 à la Saint-Louis de Poissy (12, boulevard de la Paix). Le choeur d’enfants participera également au projet : répétition tous les vendredis soir au Clos d’Arcy (64, rue du Clos-d’Arcy).

Renseignements et inscriptions : Conservatoire de musique et de danse de Poissy 21 bis, rue du 8-Mai-1945 – BP 2235 78302 Poissy - contact@cmdpoissy.com

http://www.deezer.com/fr/?lb=login#music/the-red-army-choirs-of-alexandrov-les-choeurs-de-l-armee-rouge-d-alexandrov

Chœur (musique)

Du grec ancien Χορος, choros, il s'agissait dans la haute Antiquité grecque de danse de cérémonial ou de danseur cérémonieux. Puis, ce fut un petit groupe d'hommes masqués et chargés de commenter la dramaturgie dans l'orchestra du théâtre antique.
Transféré à l'opéra avec l'apport des voix de femmes, dans un premier temps le chœur prend rarement part à l'action, se chargeant de l'illustrer et de la contraster. Au cours du XVIIIe siècle, le chœur est de plus en plus intégré au drame, depuis les opéras de Gluck, Lully, Rameau jusqu'à l'opéra du XIXe siècle où les chœurs entrent en discussion avec les solistes et prennent leur parti dans les différentes situations, faisant souvent progresser l'action. De petits rôles sont aussi parfois attribués à un ou plusieurs choristes.
Aujourd'hui, le chœur est habituellement divisé en quatre pupitres principaux (soprano, alto, ténor et basse), chaque pupitre comportant ses propres divisions. Le nombre de choristes dépend de l'envergure de l'œuvre ou de la situation donnée. Par ailleurs le chœur peut être indépendant de l'opéra et se donner en concert (ex : les Chœurs de l'Armée rouge) dans un répertoire non obligatoirement d'opéra (oratorio, variété, gospel, etc.). Certaines formations sont uniquement composées d'hommes, de femmes ou d'enfants.
Sommaire 1 Ensemble vocal 2 Partie musicale 3 Genre musical 4 Instrument de musique 5 Répertoire 6 Articles connexes

Ensemble vocal
Un chœur désigne tout d'abord un ensemble musical, de nature exclusivement vocale, dont les membres, appelés choristes, chantent collectivement les différentes parties musicales destinées à ce type de formation la direction d'un chef de chœur. Dans ce sens, le mot « chœur » est souvent synonyme de chorale. Le concept de chœur s'oppose donc à celui d'ensemble de solistes.
Dans la musique sacrée, le chœur, qui est à l'origine une formation musicale religieuse, doit son nom à la place qu'il occupait traditionnellement dans l'église.
Selon l'âge et le sexe des choristes, on distinguera le chœur d'enfants, le chœur d'hommes, le chœur de femmes, ou encore, le chœur mixte — voix aigues et voix graves assemblées.
Les membres d'un chœur peuvent être répartis en plusieurs groupes, appelés pupitres ou voix. Ces divers groupes sont destinés à interpréter autant de parties musicales différentes.
Un chœur mixte comprend le plus souvent quatre pupitres, deux pupitres féminins, soprano et alto et deux pupitres masculins, ténor et basse. Ce type de chœur est appelé SATB. Selon le type de formation, on peut trouver un nombre inférieur ou supérieur à quatre pupitres. Lorsqu'il n'y en a qu'un seul, tout le chœur chante alors à l'unisson.
On peut avoir affaire à de grosses ou très grosses formations, plus de cent choristes, à des formations de moyenne importance, entre trente et cent choristes ou à de petites formations de moins de trente choristes. Quels que soient le nombre de pupitres ou le nombre total de choristes, un ensemble vocal dans lequel chaque pupitre est tenu par un seul exécutant n'est plus un chœur, mais un ensemble de solistes.
Partie musicale
Au cours d'une exécution musicale quelconque, on nomme chœur (ou chœurs au pluriel) chaque intervention de ce type de formation.
Dans la Messe en si mineur de Bach, les chœurs sont abondamment sollicités, depuis la première jusqu'à la dernière mesure de l'œuvre.
Le 4e mouvement de la 9e symphonie de Beethoven contient un chœur, le fameux hymne à la joie. Le prélude orchestral du mouvement a été choisi comme hymne européen en 1972 à Strasbourg.
La disposition classique d'un chœur est la suivante : les sopranos (devant à droite), les altos (devant à gauche), les ténors (au fond à droite, derrière les sopranos) et les basses (au fond à gauche, derrière les altos).
Dans le domaine de la chanson ou de la musique populaire, les chœurs désignent la ou les parties vocales entendues à l'arrière plan, autres que celles chantées par l'interprète principal. Cette seconde acception est en usage quel que soit l'effectif réel des chœurs en question. Lorsqu'un seul chanteur accompagne la voix principale, on dit que ce chanteur « fait les chœurs ».

Genre musical
Au sein d'une pièce musicale de nature composite (un opéra, un oratorio, une messe, une cantate), un chœur est également un genre musical particulier, précisément destiné à être interprété par ce type d'ensemble vocal, et non par des solistes, par opposition aux arias, aux duos, etc. Ce genre musical peut être accompagné d'une partie instrumentale. Dans le cas contraire, on dit que le chœur est interprété a cappella.
L'Alleluia de l'oratorio Le Messie de Haendel, ou encore le Va, pensiero, de l'opéra Nabucco de Verdi sont des exemples célèbres de chœurs, à l'origine partie intégrante d'une œuvre plus vaste, par la suite interprétés en concert indépendamment de cette œuvre.

Instrument de musique
Sur certains instruments à cordes pincées, un chœur désigne également un groupe de cordes accordées à l'unisson ou à l'octave et destinées à être jouées simultanément.

Répertoire
Le répertoire de la musique chorale est très riche dans toutes les périodes depuis la Renaissance :
Josquin des Prés, Claudio Monteverdi : opéras, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Vivaldi, Heinrich Schütz Jean-Sébastien Bach : cantates, passions (Saint-Matthieu, Saint-Jean), messe en si mineur ; Georg Friedrich Haendel : oratorios ; Wolfgang Amadeus Mozart : messes, requiem ; Hector Berlioz ; Felix Mendelssohn ; Robert Schumann : oratorios profanes, requiem pour Mignon, œuvres pour chœurs ; Franz Liszt ; Johannes Brahms : œuvres pour chœur, requiem ; Fauré, Giuseppe Verdi : opéras ; Carl Orff, Arthur Honegger, Leos Janacek, Stravinski, Messiaen, Benjamin Britten, Mais aussi le gospel et le jazz.

Articles connexes : Chef de chœur Chorale Choriste Genre musical Musique vocale Musique sacrée Partie Typologie vocale classique Voix Musique vocale classique Chœur d'enfants Maîtrises (musique) Liste de chœurs de garçons, Manécanterie L'Or des anges, film documentaire sur l'histoire de la tradition maîtrisienne
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Deuxième version du gloria patri et filio de Haendel que nous travaillons avec le choeur du Pincerais :

La version que je préfère pour l'instant reste celle de John Eliot Gardiner, je vous la ferai écouter ultérieurement.

Il était difficilement envisageable pour moi de me réengager dans le théâtre cette année.
L'idée de chanter me trottait dans la tête depuis longtemps.
Des exercices sur la voix avec Colette Billaux lors des cours de théâtre m'avaient fait pressentir l'intérêt et l'attrait d'un travail vocal plus approffondi. Je me suis donc renseigné sur les choeurs, chorales et ensembles vocaux de la région et ai découvert le Choeur du Pincerais auquel je me suis inscrit en tant que choriste débutant.

La première répétition n'a pas été des plus simples pour moi qui ne connaissait pas ma tessiture (après avoir commencé avec les ténors, je me sens finalement plus à l'aise avec les basses), lit difficilement la musique et ne suis pas un champion du rythme. Beaucoup de progrès à faire donc. Heureusement que je peux pour l'instant me rattraper à l'oreille et que des outils pour travailler la partition sur ordinateur m'ont été communiqués (deux heures aujourd'hui).

J'ai hésité à rester malgré l'accueil chaleureux. Ce qui m'a décidé : la beauté des oeuvres et le plaisir éprouvé à les travailler : Dixit_20Dominus_201_20choeur_20.pdfDixit Dominus de Haendel et une oeuvre de création sur laquelle je vous en dirai peut-être un peu plus par la suite...