blog cours de chant, voix et choeur

Pour travailler le dum pater familias : http://www.deezer.com/fr/music/the-monteverdi-choir-john-eliot-gardiner/pilgrimage-to-santiago-193873#music/the-monteverdi-choir-john-eliot-gardiner/pilgrimage-to-santiago-193873
Dum pater familias Codex Calixtinus
Dum pater familias f. 222 (193)
De sancto Iacobo

Dum pater familias,
Rex universorum,
Donaret provincias
Ius apostolorum,
Iacobus Yspanias
Lux illustrat morum.


Primus ex apostolis
Martir Ierosolimis,
Iacobus egregio
Sacer est martirio.

Iacobe Gallecia
Opem rogat piam,
Glebae cuius gloria
Dat insignem viam,
Ut precum frequentia
Cantet melodiam.

Herru Santiagu,
Got Santiagu,
E ultreia, e suseia,
Deus adiuva nos.
Primus ex apostolis....

Iacobo dat parium
Omnis mundus gratis,
Ob cuius remedium
Miles pietatis
Cunctorum presidium
Est ad vota satis.
Primus ex apostolis....
Iacobum miraculis
Que fiunt per illum.
Arctis in periculis
Acclamet ad illum,
Quisquis solvi vinculis
Sperat propter illum.

Primus ex apostolis....
O beate Iacobe,
Virtus nostra vere,
Nobis hostes remove
Tuos ac tuere
Ac devotos adhibe
Nos tibi placere.

Primus ex apostolis....

Iacobo propicio
Veniam speremus
Et, quas ex obsequio
Merito debemus
Patri tam eximio
Dignas laudes demus. Amen.
Primus ex apostolis....

Je suis prêt quant à moi à vous faire partager les extraits du concert que nous avons donné en la basilique Saint Clotilde le 3 avril. Je dois cependant attendre l'accord de l'orchestre, des solistes Clémentine Decouture, soprano, Gaelle Alix, soprano, Laura Darmon, mezzo, Jacques Chardon, ténor, Nicolas Brooysmans, basse, du choeur du Pincerais et des auteurs Timothée Ngoubo et Simon Sachot.
Cela fait beaucoup de monde, j'espère qu'il n'y aura pas de blocage, merci de votre patience...

Vue la date, je ne suis pas sûr de pouvoir aller écouter ce concert, j'aurais pourtant bien aimé.
“Carmina Burana” est une oeuvre composée en 1937 par Carl Orff. Depuis sa création, c’est un best-seller international du répertoire classique. Cette oeuvre, par sa puissance poétique, mélodique et rythmique marque à chaque audition nos esprits. Le conservatoire de Poissy propose, cette année, un projet de chant choral : l’oeuvre sera donnée au théâtre de Poissy, le lundi 20 juin 2011. Le conservatoire recrute donc des choristes enfants (à partir de 7 ans) et adultes tentés par cette grande ouverture musicale. Les répétitions (adultes) auront lieu tous les lundis soir de 20 h 30 à 22 h 30 à la Saint-Louis de Poissy (12, boulevard de la Paix). Le choeur d’enfants participera également au projet : répétition tous les vendredis soir au Clos d’Arcy (64, rue du Clos-d’Arcy).

Renseignements et inscriptions : Conservatoire de musique et de danse de Poissy 21 bis, rue du 8-Mai-1945 – BP 2235 78302 Poissy - contact@cmdpoissy.com

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Chœur (musique)

Du grec ancien Χορος, choros, il s'agissait dans la haute Antiquité grecque de danse de cérémonial ou de danseur cérémonieux. Puis, ce fut un petit groupe d'hommes masqués et chargés de commenter la dramaturgie dans l'orchestra du théâtre antique.
Transféré à l'opéra avec l'apport des voix de femmes, dans un premier temps le chœur prend rarement part à l'action, se chargeant de l'illustrer et de la contraster. Au cours du XVIIIe siècle, le chœur est de plus en plus intégré au drame, depuis les opéras de Gluck, Lully, Rameau jusqu'à l'opéra du XIXe siècle où les chœurs entrent en discussion avec les solistes et prennent leur parti dans les différentes situations, faisant souvent progresser l'action. De petits rôles sont aussi parfois attribués à un ou plusieurs choristes.
Aujourd'hui, le chœur est habituellement divisé en quatre pupitres principaux (soprano, alto, ténor et basse), chaque pupitre comportant ses propres divisions. Le nombre de choristes dépend de l'envergure de l'œuvre ou de la situation donnée. Par ailleurs le chœur peut être indépendant de l'opéra et se donner en concert (ex : les Chœurs de l'Armée rouge) dans un répertoire non obligatoirement d'opéra (oratorio, variété, gospel, etc.). Certaines formations sont uniquement composées d'hommes, de femmes ou d'enfants.
Sommaire 1 Ensemble vocal 2 Partie musicale 3 Genre musical 4 Instrument de musique 5 Répertoire 6 Articles connexes

Ensemble vocal
Un chœur désigne tout d'abord un ensemble musical, de nature exclusivement vocale, dont les membres, appelés choristes, chantent collectivement les différentes parties musicales destinées à ce type de formation la direction d'un chef de chœur. Dans ce sens, le mot « chœur » est souvent synonyme de chorale. Le concept de chœur s'oppose donc à celui d'ensemble de solistes.
Dans la musique sacrée, le chœur, qui est à l'origine une formation musicale religieuse, doit son nom à la place qu'il occupait traditionnellement dans l'église.
Selon l'âge et le sexe des choristes, on distinguera le chœur d'enfants, le chœur d'hommes, le chœur de femmes, ou encore, le chœur mixte — voix aigues et voix graves assemblées.
Les membres d'un chœur peuvent être répartis en plusieurs groupes, appelés pupitres ou voix. Ces divers groupes sont destinés à interpréter autant de parties musicales différentes.
Un chœur mixte comprend le plus souvent quatre pupitres, deux pupitres féminins, soprano et alto et deux pupitres masculins, ténor et basse. Ce type de chœur est appelé SATB. Selon le type de formation, on peut trouver un nombre inférieur ou supérieur à quatre pupitres. Lorsqu'il n'y en a qu'un seul, tout le chœur chante alors à l'unisson.
On peut avoir affaire à de grosses ou très grosses formations, plus de cent choristes, à des formations de moyenne importance, entre trente et cent choristes ou à de petites formations de moins de trente choristes. Quels que soient le nombre de pupitres ou le nombre total de choristes, un ensemble vocal dans lequel chaque pupitre est tenu par un seul exécutant n'est plus un chœur, mais un ensemble de solistes.
Partie musicale
Au cours d'une exécution musicale quelconque, on nomme chœur (ou chœurs au pluriel) chaque intervention de ce type de formation.
Dans la Messe en si mineur de Bach, les chœurs sont abondamment sollicités, depuis la première jusqu'à la dernière mesure de l'œuvre.
Le 4e mouvement de la 9e symphonie de Beethoven contient un chœur, le fameux hymne à la joie. Le prélude orchestral du mouvement a été choisi comme hymne européen en 1972 à Strasbourg.
La disposition classique d'un chœur est la suivante : les sopranos (devant à droite), les altos (devant à gauche), les ténors (au fond à droite, derrière les sopranos) et les basses (au fond à gauche, derrière les altos).
Dans le domaine de la chanson ou de la musique populaire, les chœurs désignent la ou les parties vocales entendues à l'arrière plan, autres que celles chantées par l'interprète principal. Cette seconde acception est en usage quel que soit l'effectif réel des chœurs en question. Lorsqu'un seul chanteur accompagne la voix principale, on dit que ce chanteur « fait les chœurs ».

Genre musical
Au sein d'une pièce musicale de nature composite (un opéra, un oratorio, une messe, une cantate), un chœur est également un genre musical particulier, précisément destiné à être interprété par ce type d'ensemble vocal, et non par des solistes, par opposition aux arias, aux duos, etc. Ce genre musical peut être accompagné d'une partie instrumentale. Dans le cas contraire, on dit que le chœur est interprété a cappella.
L'Alleluia de l'oratorio Le Messie de Haendel, ou encore le Va, pensiero, de l'opéra Nabucco de Verdi sont des exemples célèbres de chœurs, à l'origine partie intégrante d'une œuvre plus vaste, par la suite interprétés en concert indépendamment de cette œuvre.

Instrument de musique
Sur certains instruments à cordes pincées, un chœur désigne également un groupe de cordes accordées à l'unisson ou à l'octave et destinées à être jouées simultanément.

Répertoire
Le répertoire de la musique chorale est très riche dans toutes les périodes depuis la Renaissance :
Josquin des Prés, Claudio Monteverdi : opéras, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Vivaldi, Heinrich Schütz Jean-Sébastien Bach : cantates, passions (Saint-Matthieu, Saint-Jean), messe en si mineur ; Georg Friedrich Haendel : oratorios ; Wolfgang Amadeus Mozart : messes, requiem ; Hector Berlioz ; Felix Mendelssohn ; Robert Schumann : oratorios profanes, requiem pour Mignon, œuvres pour chœurs ; Franz Liszt ; Johannes Brahms : œuvres pour chœur, requiem ; Fauré, Giuseppe Verdi : opéras ; Carl Orff, Arthur Honegger, Leos Janacek, Stravinski, Messiaen, Benjamin Britten, Mais aussi le gospel et le jazz.

Articles connexes : Chef de chœur Chorale Choriste Genre musical Musique vocale Musique sacrée Partie Typologie vocale classique Voix Musique vocale classique Chœur d'enfants Maîtrises (musique) Liste de chœurs de garçons, Manécanterie L'Or des anges, film documentaire sur l'histoire de la tradition maîtrisienne
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Chanter en choeur est un grand plaisir qui permet de s'attaquer rapidement à des oeuvres passionantes. Le travail vocal individuel n'y est par contre évidemment pas la priorité et je crains que faire l'impasse sur celui-ci ne soit à terme un très mauvais calcul. Si je continue à chanter l'année prochaine, je pense donc me mettre en quête de véritables cours de chant et m'intéresse en attendant à ce que le net propose.
Voyons pour commencer l'exercice de technique vocale concernant les attaques et terminaisons de notes proposé par Allan Wright (adresse du billet original en bas de page)

"Attaques (et terminaisons) de notes.Vendredi, juillet 3rd, 2009Me revoilà – désolé pour le retard, j’ai été très occupé récemment, mais j’ai trouvé un instant de libre et j’ai décidé de voir ce que j’avais sur ma liste de thèmes pour les articles.
Il y a quelques mois, on me suggérait sans cesse de parler des attaques (et donc aussi des terminaisons) de notes, depuis le thème du moment a changé (ça vient par vague, c’est marrant – on dirait que vous vous parlez entre vous !) Alors, dans ma pédagogie, j’identifie trois / quatre façons de commencer (et de terminer) une note. Elles sont :
1.L’attaque (ou terminaison) glottale – les cordes vocales se ferment avant la production du son et la note est précédée d’un petit ‘clic’.
2.L’attaque (ou terminaison) simultanée – les cordes vocales restent ouvertes jusqu’au moment de commencer la phonation, du coup air et accolement se font en même temps et le début de la note est très propre.
3.L’attaque (ou terminaison) aspirée – les cordes vocales restent ouvertes et l’air est commencé avant l’accolement, on entend donc un petit ‘h’ avant la note.
4.L’attaque (ou terminaison) Friturée – comme l’aspirée sauf que les cordes sont détendues au moment de laisser passer l’air, du coup le son est légèrement friturée – pensez ‘Britney Spears’. Contrairement à ce que dit l’école classique et beaucoup de pédagogues connus, il n’y a pas une attaque qui est plus saine qu’une autre – par ailleurs, les trois principales sont utilisés dans la voix parlée quasiment tous les jours :
» Dites ‘uh oh’, comme si vous appréhendiez quelque chose – vous venez probablement de faire une attaque glottale.
» Dites ‘yes’ ou bien ‘oui’ – vous venez probablement de faire une attaque simultanée.
» Dites ‘house’ ou bien ‘ha ha’ – vous venez probablement de faire une attaque aspirée.
» Dites ‘mmm’ comme si vous réfléchissiez, il y a de fortes chances que l’attaque ait été légèrement friturée.
Alors lorsque vous lirez que l’attaque glottale est absolument à éviter parce que ça abîme les cordes vocales, vous saurez qu’il n’y a aucune preuve scientifique de cela et qu’au contraire, c’est un son naturel que tout le monde utilise en parlant. Ces jours-ci, lorsqu’on me dit ‘mais vous savez, c’est pas bien de faire ça’ je réponds ‘montrez-moi vos recherches et on en parlera’.
Exercices
1. Attaque Glottale
Dites uh-oh plusieurs fois. Identifiez l’endroit ou les cordes bougent pour faire ce son. Maintenant dites ‘uh…’ et ne dites pas le ‘oh’ tout de suite – vous devriez sentir que les cordes vocales restent fermées pendant cette attente. Faites ça plusieurs fois pour identifier la sensation de ‘cordes ouvertes’ et ‘cordes fermées’.
Maintenant, inspirez, fermez les cordes et dites un ‘oh’ – soyez sur de fermer les cordes avant de commencer le flux d’air. Vous devriez sentir un petit clic en début du son. Répéter sur une note chantée. Essayez toutes les voyelles.
Cette attaque nous ramène plus facilement vers les cordes épaisses (ou la configuration Parole, dans ma pédagogie). Le son de cette attaque est direct, rythmé et franc.
2. Attaque Simultanée
Comme vous avez déjà identifié la sensation de ‘cordes ouvertes’ et ‘cordes fermées’, je veux que vous inspiriez et que vous gardiez les cordes vocales ouvertes exprès. Maintenant tâcher de commencer le ‘oh’ en même temps que l’air. C’est assez difficile et vous devrez certainement essayer plusieurs fois pour réussir. Ce sera plus facile si vous gémissez légèrement en même temps. Si vous n’arrivez pas du tout à le faire, mettez un ‘y’ en début de mot ‘Yo’ à la place de ‘oh’. Vous saurez que vous êtes dedans quand le début de la note se fera sans clic ni air.
Cette attaque nous ramène plus facilement vers les cordes fines (ou le principal ingrédient dans la configuration que j’appelle Pleur dans ma pédagogie). Le son de cet attaque est propre, pur et efficace.
3. Attaque Aspirée
Cette fois-ci, vous allez garder les cordes ouvertes et commence le flux d’air AVANT le début de la note. Ce sera certainement plus facile si vous tâchez de mettre un ‘h’ à l’anglaise devant la voyelle ‘hoh’ plutôt que ‘oh’.
Cette attaque nous ramène plus facilement vers les cordes rigides (ou la configuration que j’appelle falsetto dans ma pédagogie). Le son de cette attaque est vulnérable, doux et intime.
4. Attaque Friturée
Voir vidéo et copier !

Travail avancé
1. Différentes attaques pour différentes configurations.
Une fois tout ça maîtrisé, il est intéressant de s’entraîner à faire des attaques glottales en cordes fines, des aspirées en épaisses etc. Cela demande un bon contrôle du larynx et de la configuration, ainsi que des attaques, mais ça vous donnera beaucoup plus de couleurs dans votre palette de musicien !
2. Terminer les notes avec du style
Travailler la fin de chaque note avec une fin glottale, simultanée."

Texte original sur le site d' Allan Wright